«La cita que transita», Irene Vallejo (domingo, 7 de diciembre de 2025)

La cita que os propongo esta semana está extraída de “El infinito en un junco”, de Irene Vallejo, un libro que no dejo de recomendar desde que lo leí, cuando llegó a las librerías en 2019. Tengo que reconocer que, de entre todas las que podía haber elegido, me ha costado mucho quedarme con una, pero finalmente, me he decidido por esta: “Los libros tienen voz y hablan salvando épocas y vidas”.

Irene Vallejo (Zaragoza, 1979), es Doctora en Filología Clásica por las Universidades de Zaragoza y Florencia, recibió el Premio Nacional de Ensayo en 2020 por esta obra, que es un recorrido fascinante sobre la historia de los libros y de quienes los han salvaguardado durante casi treinta siglos.

Una ruta con escalas en los campos de batalla de Alejandro y en la Villa de los Papiros bajo la erupción del Vesubio; en los palacios de Cleopatra y en el escenario del crimen de Hipatia, en las primeras librerías conocidas y en los talleres de copia manuscrita. En las hogueras donde ardieron códices prohibidos, en el gulag, en la biblioteca de Sarajevo y en el laberinto subterráneo de Oxford en el año 2000.

Un ensayo que se lee como una novela, pues está narrado con un tono personal y emotivo, mezclando referencias históricas con anécdotas propias que consiguen conectar rápidamente con el lector.

Y puede que sea ahí donde radique parte del éxito de que un ensayo de 500 páginas haya tenido tanta repercusión, aparte, por supuesto del enorme trabajo de documentación que hay detrás y de la trayectoria de la autora que, en otra cita magnífica del libro reconoce su compromiso al afirmar que las generaciones futuras tienen derecho a reclamarnos el relato del pasado.

«El infinito en un junco ha tenido una extraordinaria acogida entre la crítica y entre los lectores, y se ha convertido ya en un éxito editorial internacional -la prueba está en que se ha traducido a 45 idiomas y se está publicando en más de cincuenta países.

Y hoy quería aprovechar para hablar de lo importante que  es alcanzar un estilo, porque a un escritor puede considerársele como tal cuando ya ha alcanzado su voz propia, ese sello que hace que se le identifique fácilmente.

Al igual que los bailarines, los escritores han de forjarse una cualidad musculosa y flexible a la vez, y eso es algo se obtiene por sedimentación y que se va perfeccionando a través de la práctica.

Podríamos decir que el estilo de un escritor es como su huella. Es la suma de todas esas peculiaridades que nos permiten reconocer y distinguir un fragmento de Virginia Woolf de uno de Baroja o de otro de Clarice Lispector.

Basta con leer unas pocas líneas o párrafos para distinguir un registro propio, una manera particular de presentar las ideas, de usar la puntuación o de colocar las palabras.

Todo está ya escrito y James Joyce lo resumió muy bien cuando dijo “Lo que importa no es lo que uno escribe, sino cómo escribe; (…) todo tiende a transformarse hoy en día, y la literatura actual solo será válida si acierta a reflejar esa inestabilidad”.

Y yo insisto mucho en mis talleres en lo importante que es encontrar esa manera de contar única que nos identifique, que debe ser algo primordial en todo aquel que quiera dedicarse a escribir.

Os dejo el enlace al programa de hoy: https://www.canalsur.es/radio/programas/buenos-dias-gente-de-andalucia/detalle/56290332.html?video=2224081

«La cita que transita», Chantal Maillard (domingo, 16 de noviembre de 2025)

«He sido más allá de mí«, el antepenúltimo verso del poema “De musgo y de silencio”, de la poeta, filósofa y ensayista, Chantal Maillard, es la cita que ponemos a transitar esta semana en La Versalita.

El poema, escrito en 2019, aparece publicado en la sección “Fuera de obra”, de su “Poesía completa” 1988-2022, editada por Tusquets en 2024.

Chantal Maillard es una de las autoras más brillantes de la literatura actual.

Nace en Bruselas, en 1951 y reside en Málaga desde los 12 años, edad a la que comienza a escribir.  

En 2004 recibe el Premio Nacional de Poesía por su obra Matar a Platón. En 2007, el Premio de la Crítica de poesía castellana, y tres años después, el Premio Andalucía de la Crítica.

Es Doctora en Filosofía y especializada Filosofía y Religiones Indias en la Universidad de Benarés, combinó sus estancias en Oriente con la docencia en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Málaga, como profesora titular de Estética y Teoría de las Artes, donde tuve la enorme suerte de tenerla un año como profesora de la asignatura de Filosofía y Estética. Nunca olvidaré sus clases magistrales, y desde entonces, he seguido, tanto sus ensayos como su poesía y he asistido a sus conferencias y a sus magníficas lecturas dramatizadas.

El pasado año, tuvo la inmensa generosidad de asistir como invitada a un encuentro íntimo con los alumnos de los talleres que imparto en Luces y fue una tarde mágica, por su cercanía y porque escucharla es siempre un privilegio, y desde aquí, hoy le mandamos un fuerte abrazo y queremos dedicarle los textos que recibamos esta semana.

Os dejamos el enlace al programa completo: https://www.canalsur.es/radio/programas/buenos-dias-gente-de-andalucia/detalle/56290332.html?video=2217313

«La cita que transita», Catherine Guérard (domingo, 9 de noviembre de 2025)

“Mi camino es mío y de nadie más”, extraída de la novela “Renata sin más”, de la autora francesa Catherine Guérard, es la cita que os propongo esta semana para trabajar una técnica concreta: el monólogo interior, y la premisa es que iniciéis vuestro relato con la frase.

Catherine Gérard es el seudónimo de la misteriosa Catherine Dreyfus, una periodista y escritora francesa que publicó tres novelas: aunque “Renata sin más” es la única que se ha traducido al castellano y con ella quedó finalista del Premio Goncourt y luego, desapareció de la vida pública, no se sabe muy bien por qué. Lo que sí se sabe es que el Francois al que le dedica esta obra era Miterrand, con quien tuvo un affaire. También fue pareja del escritor, periodista y guionista Paul Guimard, de cuya relación se conserva una bonita correspondencia.

Tocaba de maravilla el piano, el órgano y el clavecín, y escribió durante algunos años una sección de crónica musical en la revista Elle.

Nació en una familia judía de la alta burguesía, su padre fue el primer presidente de la Corte de apelaciones de París y su tío, Jacques Monod, fue premio Nobel de Medicina.

Renata sin más es una novela, yo diría que inclasificable y asombrosa, en cuanto a contenido y formas, pues de principio a fin es un monólogo interior. Está escrita sin un solo punto, —eso sí, utiliza comas y mayúsculas para poder guiar la lectura y tiene un argumento tan sencillo como fascinante:

Una empleada de hogar abandona, enfurecida, la casa en la que lleva trabajando muchos años como interna. Quiere ser libre, olvidarse de las cadenas y vivir su vida. Durante tres días y tres noches, vagabundea por las calles de París arrastrando todos sus bultos y enfrentándose a un mundo que la rechaza una y otra vez, pero ella no se rinde. Cree que la libertad es como el aire y empieza a mirarse a la luz de sus pensamientos

Podéis enviar vuestras aportaciones (de no más de 7 u 8 líneas) a laversalita@rtva.es (la tertulia que dirige Mariló Maldonado en «Buenos Días Gente de Andalucía», en Canal Sur Radio cada domingo), a ser posible, antes del viernes, que es cuando hacemos la selección del texto que se leerá en el programa, -el resto, se leerá en un podcast que próximamente será publicado en la web de Canal Sur.

Os dejo el enlace al programa de esta semana: https://www.canalsur.es/radio/programas/buenos-dias-gente-de-andalucia/detalle/56290332.html?video=2215030

«La cita que transita», Emily Dickinson (domingo, 26 de octubre de 2025)

“Morir lleva solo un corto tiempo —dicen que no duele—”, el inicio  del poema “255” de Emily Dickinson, es la cita que os propongo esta semana para que enviéis vuestros microrrelatos, reflexiones o micropoemas inspirados en ella (de no más de 7 u 8 líneas) a laversalita@rtva.es.

La poeta estadounidense está considerada como una de las más grandes de habla inglesa de todos los tiempos, por su especial sensibilidad, misterio y profundidad y es de las pocas poetas mujeres que el canon ha situado junto a autores como Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson o Walt Whitman.

Aunque su poesía es única, y no puede ser comparada con la de ninguna ni ningún otro, —por su trascendencia, se la ha comparado —además de con los ya mencionados—, con autores como Robert Frost, Robert Browning o John Keats.

Pasó los 20 últimos años de su vida en su habitación, hasta su muerte en 1886, pues aseguraba que en el mundo de sus pensamientos, de las ideas y del lenguaje –de la conciencia misma– era donde se sentía más viva.

Durante su aislamiento voluntario sólo vistió de color blanco (según sus propias palabras fue “su blanca elección»), un rasgo que expresaba la ética y transparencia de su poesía. Su obra está considerada como intelectual y meditativa, sin mermar nunca su sensibilidad.

Tras su muerte, en aquella habitación se encontraron centenares de versos que se revelaron como uno de los logros poéticos más notables de la América del siglo XIX. Ella misma, llegó a dar una definición de la poesía que a mí me fascina cuando dijo: “Si tengo la sensación física de que me levantan la tapa de los sesos, sé que eso es poesía”.

Os dejo el enlace al programa de hoy: https://www.canalsur.es/radio/programas/buenos-dias-gente-de-andalucia/detalle/56290332.html?video=2210551

¡Gracias por vuestra participación!