«La cita que transita» H. D. Thoureau (domingo, 25 de enero de 2026)

La propuesta que os hago esta semana es escribir a partir de lo que os sugiera la siguiente cita, extraída de “Walden”:

“Quise vivir profundamente y desechar todo aquello que no fuera vida…”. 

Con ella, quiero invitaros a reflexionar, sobre lo que nos supone “vivir” en este mundo acelerado y lleno de ruido.

Os recuerdo que podéis enviar vuestras propuestas, (de no más de 7 u 8 líneas a laversalita @rtva.es), hasta el próximo viernes por la mañana. Todos los textos recibidos se están recopilando en un podcast que próximamente se publicará en la web de Canal Sur.

Precisamente hoy, que hablábamos de la tragedia del accidente ferroviario de Adamuz, que nos recuerda la fragilidad de la vida y lo efímero de lo cotidiano, esta frase nos lleva a pensar en que vivir, de forma sencilla, es urgente.

Henry David Thoureau (1817-1862). Fue agrimensor (topógrafo), naturalista, conferenciante, filósofo, ensayista y uno de los padres fundadores de la literatura norteamericana. Pero, sobre todo, fue hijo del bosque, del lápiz y del paso atento. Alguien que escuchaba y amaba la naturaleza, sin poseerla; que defendió la vida sencilla y la libertad individual, como resistencia pacífica contra el Estado. Siempre tuvo claro que “La más elevada de las artes consistía en alterar la calidad del día”. Quiso experimentar la vida en la naturaleza de forma plena y para ello, se fue a vivir durante dos años y dos meses a una cabaña en los bosques, junto al lago Walden, donde redactó ésta, su obra más conocida: «una defensa de la simplificación de la vida, la conexión con la naturaleza y una crítica a la sociedad moderna».

Thoreau fue un pionero de la ecología y de la ética ambiental. En otro de sus ensayos, Caminar defendió el acto de andar como forma de libertad y conexión con la naturaleza y en La desobediencia civil, nacida tras negarse a pagar impuestos por la guerra y la esclavitud, proclamó el deber de oponerse a leyes injustas, una idea que sigue resonando hoy en la política y en los movimientos sociales de Estados Unidos.

Para Thoreau, vivir profundamente era apartar lo superfluo y atender a lo esencial. Y nos enfrenta, de forma abrupta, a esa misma verdad: la fragilidad de la vida y la urgencia de no postergar lo importante. En definitiva, es una llamada a vivir con conciencia antes de que el tiempo decida por nosotros.

Os dejo por aquí el enlace del programa: https://www.canalsur.es/radio/programas/buenos-dias-gente-de-andalucia/detalle/56290332.html?video=2238009

«La cita que transita» Hannah Arendt (domingo, 18 de enero de 2026)

“También en la lejanía mora la proximidad: / siempre queda un “haber sido.”, de Hanna Arendt (selección de sus poemas. Editorial Herder), son los versos que lanzamos esta semana en “La cita que transita”.

Os reto a tirar del hilo de la memoria para escribir a partir de alguno de esos recuerdos que os hayan marcado, de alguna manera, por alguna razón.Podéis enviar vuestros textos inspirados en ellos (de no más de 7 u 8 líneas) a laversalita@rtva.es

Hannah Arendt, la gran filósofa, historiadora, politóloga, socióloga, profesora de universidad y escritora​ alemana, de origen judío, nacida en Hannover en 1906 y fallecida en Nueva York en 1975, nos recuerda, con estos versos que lo que ha sido, permanece en la memoria y mantiene vivo el pasado.

Y esta semana, invito a los oyentes a tirar del hilo de la memoria, para que escriban a partir de un recuerdo que, de alguna manera, marcara su vida. Para ello, les recomiendo que antes de escribirlo, encuentren el sentimiento, es decir, que decidan qué emoción o tema central quieren transmitir con ese recuerdo (alegría, tristeza, nostalgia).

Aunque su obra poética no es tan conocida y esta no sea el centro de la misma, para ella la poesía ocupó siempre un lugar especial dentro de la cultura y del pensamiento.

Frente a la fragilidad de la acción y de la vida, el poema ofrece permanencia. Arendt valora la poesía como un espacio de libertad interior, donde el lenguaje no busca dominar ni convencer. Además, reconoce en el género lírico una capacidad única para dar palabra a lo indecible, especialmente tras experiencias límite como el totalitarismo y el exilio.

Así, la poesía conserva el mundo y la dignidad humana cuando la política fracasa.

Durante décadas, escribió poesía, algo que muy pocos sabían hasta que la editorial Herder la recopiló en el año 2015, publicando estos 71 poemas.

En palabras del editor, asomarse a sus obra lírica nos ayuda a entender mucho mejor sus ensayos. Sus versos son una expresión del sufrimiento que causa la pérdida: la infancia, la añoranza de la patria desde el exilio o el duelo.

Es una figura clave de la filosofía política del S. XX, y entre sus ensayos más importantes destacan: “Los orígenes del totalitarismo”, “La condición humana”, “Sobre la revolución” y “Eichmann en Jerusalén”.

En sus propias palabras, la intención de su pensamiento era «mirar la política con los ojos despejados de la filosofía»

Pero su obra no cae en el victimismo, porque, como ella defendió siempre, a pesar de la ruptura, el amor vence siempre. Para Arendt, el perdón juega el papel esencial de liberarnos de la espiral de venganza y del encadenamiento del pasado, algo esencial en la época histórica que le tocó vivir, y lo resume muy bien con esta cita: «Es más irrenunciable el amor, que insoportable el sufrimiento».

Os dejo el enlace al programa de hoy: https://www.canalsur.es/multimedia.html?id=2235586

«La cita que transita» Leonard Cohen (domingo, 11 de enero de 2026)

La cita que os propongo esta semana es:

“Me marché / cuando la belleza huyó / sin la belleza / el resto, estaba muerto.” De La llama, El legado de Leonard Cohen. (Selección de sus cuadernos), y con ella, me gustaría invitaros a reflexionar acerca del concepto de belleza, que no siempre es la que se ciñe a los cánones, sino la que nos encontramos en esos pequeños detalles: una mirada, un gesto, un diente torcido, una llamada inesperada…Esos matices que son los que al final marcan la diferencia de nuestros textos, porque, aunque es cierto eso que dicen de que todo está escrito, les suelo recordar a mis alumnos que nadie lo habrá contado aún con sus palabras, y de eso, el autor del que estamos hablando hoy sabía mucho, pues con su voz grave y seductora, tuvo la maestría de transformar sus experiencias personales en arte atemporal, partiendo de temas tan universales como el amor, el deseo, la fe o la pérdida, con un lenguaje sobrio y simbólico.

Leonard Cohen (1934-2016) fue un poeta, novelista, músico y cantante canadiense reconocido internacionalmente con premios como El Príncipe de Asturias de las Letras,por el conjunto de su obra, y como reconocimiento a su legado cultural, y en su país fue nombrado Miembro de la Orden de Canadá.

En este programa, hemos tenido la suerte de que el maestro Gil de Gálvez nos ha tomado de la mano para viajar por parte de su inmensa obra musical (podéis acceder desde aquí a su sección).

Además de sus canciones y de sus fantásticos poemarios y libros de relatos, Cohen publicó dos novelas muy celebradas: “El juego favorito” y “Hermosos perdedores 

La llama, es una recopilación de sus poemas, canciones, notas personales inéditas y dibujos, que acaba de publicar el sello Salamandra en castellano, —porque ya existía una edición en inglés de 2018.

Y de toda esta obra, me quedo con el Cohen más íntimo, el de los dibujos y el de los cuadernos, del que nos habla su hijo, Adam, en el prólogo de La llama, que fue, como él mismo afirma, su última ofrenda, los últimos esfuerzos de su padre como poeta.

De esta introducción, me quedé con una anécdota que me ha emocionado: cuando él, de pequeño, le pedía unas monedas para comprar unas chuches, él le decía que buscara en los bolsillos, o en los cajones…y recuerda que siempre se encontraba, por todas partes, papelitos, trozos de servilletas, de facturas de hoteles, billetes, todos con su distinguida caligrafía, en los que había anotadas frases, o fragmentos de poemas. Una vez, buscando algo en el congelador, se encontró con un cuaderno de notas que ya había dado por perdido. Escribir era una necesidad vital, el fuego que atendía, la llama que siempre avivaba. Y esta ardiente preocupación le duró hasta el final, como salmodió en su poderosa y serena despedida… “You Want It Darker” “Lo quieres más oscuro/apagamos la llama”, una obra maestra, con la que supo enfrentarse a la oscuridad con belleza y aceptación, una reconciliación con la vida y con la muerte.

Estoy segura de que la cita de Cohen, será una buena chispa con la que puedan prender esos relatos que estamos deseando disfrutar.

Si quieres escuchar el programa completo, puedes hacerlo desde aquí. ¡Hasta el próximo domingo!

«La cita que transita» Gianni Rodari (domingo, 4 de enero de 2026)

Aprovechando que ya vienen de camino los magos de Oriente, hoy quería traer un poco de magia a la sección, con un autor que apostó por el uso lúdico y revolucionario de la fantasía en la educación y en la vida diaria y por abrir las ventanas de la imaginación, en lugar de las puertas establecidas.

Me refiero a Gianni Rodari, que fue maestro, periodista y divulgador de la nueva pedagogía en Italia. Empezó a escribir para niños en 1950 y publicó más de veinte libros, en los que combinó magistralmente el humor y la imaginación, con una visión irónica del mundo actual.

La cita de esta semana es: “Si quieren enseñar a pensar, deben antes enseñar a inventar.” y está extraída de uno de sus ensayos más conocidos, Gramática de la Fantasía, Introducción al arte de contar historias.

En 1970 recibió, por el conjunto de su obra, el premio más importante que se concede a la literatura infantil: el Hans Christian Andersen.

Su Gramática de la Fantasía, que ya se ha convertido en un clásico internacional de la literatura pedagógica, está centrado en la creatividad infantil, la libertad de la imaginación y el poder de las palabras para transformar la realidad, pero es curioso que también se haya tomado como manual de referencia en los talleres de escritura creativa para adultos.

A lo largo de sus páginas, Rodari afirma que la lógica nos puede llevar desde la A hasta la B pero que la imaginación, puede conducirnos a todas partes y asegura que «Los cuentos de hadas son ciertos, no porque nos digan que los dragones existen, sino porque nos enseñan que podemos vencerlos».

Yo siempre lo recomiendo en mis clases porque, además, muchos de los ejercicios que practicamos, como el binomio fantástico, la piedra en el estanque, etc., están inspirados en las consignas que él propone en su maravillosa gramática. En Italia, fue una figura muy similar a la de Gloria Fuertes en España, porque sus cuentos son muy divertidos y, al mismo tiempo, tienen una gran carga emocional y de compromiso social, que hace que gusten a niños y a adultos.

https://www.canalsur.es/radio/programas/buenos-dias-gente-de-andalucia/detalle/56290332.html?video=2231317

¡Os esperamos el próximo domingo!